add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

1563は見事に4象限という感じ。反復進行でもあるし。

喧騒。平常の静けさや秩序を破る何事か。静寂の対義語。

サビの手前に置かれることが多い。

演奏者と聴取者の間でのお約束ではなく、演奏者同士の間でのお約束。それは、分かり合えないものがわかり合うといったタイプのコミュニケーションというより、分かり合えているものがそれを確認するといった行為に近い気がする。

逆循環コードにセブンコードの柔らかさはそぐわない。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

151のとき、演歌で5の音価がすごく短かったり。1/4とか。

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

更なる救いという感じもする。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

基本形は決然とした感じ

第二転回系はそれほど印象がつよくない

ここで止まる感じ。

不安定な心情を描くのにもいいよね

浮遊感があるから、スケール感出る

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

導音も一応は解決する。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

終止感を弱めているのかも。継続的な感じにしたかったのかも。

刻一刻と迫り来る感じ。

近く感じ。4141とかは、近づき、離れて、近づき、みたいな感じ。揺れを繰り返す感じが、壮大。自然に息づくリズム的な。

3と6みたいな感じで分割されることも。分割すると勢いが生まれる。

メロディと合うかも判断材料。

ベースラインの綺麗さを意識して作られた進行。

転回形を用いて、細やかな揺れにしている感じ。

分数コードが用いられることによって、根音進行が円滑化、終止が薄弱化されています。

むしろ、印象を弱めようとしているのかも。基本形への進行は結構インパクト強い。終止感を弱化させて、他に聴かせどころを作ってる感じ。

無理してる感じがでる。なんとか、雰囲気を維持しようとしてると考えてもいいのかも。短和音にしたくないのかも。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

1563は見事に4象限という感じ。反復進行でもあるし。

喧騒。平常の静けさや秩序を破る何事か。静寂の対義語。

サビの手前に置かれることが多い。

演奏者と聴取者の間でのお約束ではなく、演奏者同士の間でのお約束。それは、分かり合えないものがわかり合うといったタイプのコミュニケーションというより、分かり合えているものがそれを確認するといった行為に近い気がする。

逆循環コードにセブンコードの柔らかさはそぐわない。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

151のとき、演歌で5の音価がすごく短かったり。1/4とか。

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

更なる救いという感じもする。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

基本形は決然とした感じ

第二転回系はそれほど印象がつよくない

ここで止まる感じ。

不安定な心情を描くのにもいいよね

浮遊感があるから、スケール感出る

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

導音も一応は解決する。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

終止感を弱めているのかも。継続的な感じにしたかったのかも。

刻一刻と迫り来る感じ。

近く感じ。4141とかは、近づき、離れて、近づき、みたいな感じ。揺れを繰り返す感じが、壮大。自然に息づくリズム的な。

3と6みたいな感じで分割されることも。分割すると勢いが生まれる。

メロディと合うかも判断材料。

ベースラインの綺麗さを意識して作られた進行。

転回形を用いて、細やかな揺れにしている感じ。

分数コードが用いられることによって、根音進行が円滑化、終止が薄弱化されています。

むしろ、印象を弱めようとしているのかも。基本形への進行は結構インパクト強い。終止感を弱化させて、他に聴かせどころを作ってる感じ。

無理してる感じがでる。なんとか、雰囲気を維持しようとしてると考えてもいいのかも。短和音にしたくないのかも。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

1563は見事に4象限という感じ。反復進行でもあるし。

喧騒。平常の静けさや秩序を破る何事か。静寂の対義語。

サビの手前に置かれることが多い。

演奏者と聴取者の間でのお約束ではなく、演奏者同士の間でのお約束。それは、分かり合えないものがわかり合うといったタイプのコミュニケーションというより、分かり合えているものがそれを確認するといった行為に近い気がする。

逆循環コードにセブンコードの柔らかさはそぐわない。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

151のとき、演歌で5の音価がすごく短かったり。1/4とか。

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

更なる救いという感じもする。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

基本形は決然とした感じ

第二転回系はそれほど印象がつよくない

ここで止まる感じ。

不安定な心情を描くのにもいいよね

浮遊感があるから、スケール感出る

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

導音も一応は解決する。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

終止感を弱めているのかも。継続的な感じにしたかったのかも。

刻一刻と迫り来る感じ。

近く感じ。4141とかは、近づき、離れて、近づき、みたいな感じ。揺れを繰り返す感じが、壮大。自然に息づくリズム的な。

3と6みたいな感じで分割されることも。分割すると勢いが生まれる。

メロディと合うかも判断材料。

ベースラインの綺麗さを意識して作られた進行。

転回形を用いて、細やかな揺れにしている感じ。

分数コードが用いられることによって、根音進行が円滑化、終止が薄弱化されています。

むしろ、印象を弱めようとしているのかも。基本形への進行は結構インパクト強い。終止感を弱化させて、他に聴かせどころを作ってる感じ。

無理してる感じがでる。なんとか、雰囲気を維持しようとしてると考えてもいいのかも。短和音にしたくないのかも。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

1563は見事に4象限という感じ。反復進行でもあるし。

喧騒。平常の静けさや秩序を破る何事か。静寂の対義語。

サビの手前に置かれることが多い。

演奏者と聴取者の間でのお約束ではなく、演奏者同士の間でのお約束。それは、分かり合えないものがわかり合うといったタイプのコミュニケーションというより、分かり合えているものがそれを確認するといった行為に近い気がする。

逆循環コードにセブンコードの柔らかさはそぐわない。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

151のとき、演歌で5の音価がすごく短かったり。1/4とか。

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

更なる救いという感じもする。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

基本形は決然とした感じ

第二転回系はそれほど印象がつよくない

ここで止まる感じ。

不安定な心情を描くのにもいいよね

浮遊感があるから、スケール感出る

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

導音も一応は解決する。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』