add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

演歌とかはコードチェンジのタイミングが長め。

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

続けるとトニックとはいえフラストレーションは溜まる。

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

エレピとか合うかも

朝と夜に共通しているものがある

夜でもある

気力のなさ。エネルギーを必要としない感じ。

リラクゼーション

3度の響きが特に穏やかさを感じさせる

1451はさわやかな朝って感じ

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

繰り返しでよく使う。1414。

1451はべた

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ドミナントとしての機能は弱い。

トニックにもドミナントにも変化する性質をもつ。曖昧な和音とされ、19世紀半ばまでは使用が控えられていた。『やさしくわかる楽典』

長調では他のコードのつなぎ、補助的な色合いが強い。メロディの色彩が豊かになる。短調でのⅢmは常にⅢ7との比較にある。『コード進行による作曲入門ゼミ』

フリジアンは2367が下がる。

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

拗ねて不機嫌になるように感じられる。周囲を冷たくあしらうような態度をとるようにも感じられる。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

日本で作られる音楽には短調のようで短調でない曲が多い。エオリアとか。旋法して理解した方が楽。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

弱気な感じ。おとなしい感じ。ドミナントのほうが強さがでる。

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

哀しい感覚。（http://makeo-blog.net/chord/nondiatonic/）

あえて、より大きな跳躍進行にしてダイナミックにしてるのかも。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

演歌では、Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲm→Ⅵmといった単調なサンドイッチ型のコード進行が愛好されている。『コード進行による作曲入門ゼミ』

この後、全終止したら4度進行の3連続。

演歌でよく見られる。

安直でいかにも。

大循環コードでは、メロディが同形を繰り返す進行が非常に多い。『コード進行による作曲入門ゼミ』

主和音に戻らないなら早く逃がす。

サビの手前に置かれることが多い。

加速。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

終止を強く期待させる。スペシャルな終止にできる。

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

苦痛？

主和音と調性的同質性、機能的対称性。