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add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

なぜか強くひいてしまう。

壮大。

柔らかい終止。

呆気ない感じ。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

カノンではⅡmは出てこない。曲の雰囲気に合わないということだと思う。美的という感じが薄まるのだと思う。

1から4の方が取っ付きやすいのかな。

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→ⅠよりⅠ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰの方が陰影に豊んでいる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。柔らかく落ち着いた表情を持っている。『コード進行による作曲入門ゼミ』

サビの冒頭とかで多い気がする。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ドミナントとしての機能は弱い。

トニックにもドミナントにも変化する性質をもつ。曖昧な和音とされ、19世紀半ばまでは使用が控えられていた。『やさしくわかる楽典』

1の転回形でもいい。平行も回避できそう。

Ⅱm→Ⅲm→Ⅵm→Ⅲm。力強さを感じるメロディ。『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

拗ねて不機嫌になるように感じられる。周囲を冷たくあしらうような態度をとるようにも感じられる。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

日本で作られる音楽には短調のようで短調でない曲が多い。エオリアとか。旋法して理解した方が楽。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

6の和音の増3和音ともとれる。

三和音はm7(-5)で表記。

根音以外の構成音を最低音に用いること。転回形とか、分数コードとか。

和音を作るような旋律の流れがあれば、調性音楽的に聞こえる。

減七度は、ディミニッシュ以外の方法では表記しづらい。そのため、四和音はディミニッシュ。

メロディによってセブンスの響きが添加されると解釈。

ふらふらしたドミナント。

この和音は主和音にはなれない。m7-5。『つくれるサントラ、BGM』

dimは解釈に幅がある。定義が曖昧。

主音から見た第5音がなっている方が収まりがいい。

癖のある響き。

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。

第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。

穏やか。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）