コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

和声の「補語」の役割。和声進行を円滑にする。補助的な役割。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

サブドミナントはふわふわした雰囲気を持っている。迷いや戸惑いが表現できる。『イメージした通りに作曲する方法』

ブレーキ

急な感じ

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

ドリアンは雰囲気を出すにはいい。でも既聴感が否めない。

透明感がある都会的な香り。『音楽の正体』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

カノンではⅡmは出てこない。曲の雰囲気に合わないということだと思う。美的という感じが薄まるのだと思う。

1から4の方が取っ付きやすいのかな。

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→ⅠよりⅠ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰの方が陰影に豊んでいる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。柔らかく落ち着いた表情を持っている。『コード進行による作曲入門ゼミ』

サビの冒頭とかで多い気がする。

主和音に戻らないなら早く逃がす。

サビの手前に置かれることが多い。

加速。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

終止を強く期待させる。スペシャルな終止にできる。

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

苦痛？

主和音と調性的同質性、機能的対称性。

1にいってもいい。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

やるせない気持ちになるように感じられる。助けを待ち焦がれているようにも感じられる。

Ⅰの和音の第1転回形だったりもする。

終止を延期しているとも考えられる。

先行和音が持つ主和音への進行の期待から、この和音である種の残念な気分が生み出される。

内面的な変化みたいな感じ。ドミナントな感じはありつつ。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

三和音はm7(-5)で表記。

根音以外の構成音を最低音に用いること。転回形とか、分数コードとか。

和音を作るような旋律の流れがあれば、調性音楽的に聞こえる。

減七度は、ディミニッシュ以外の方法では表記しづらい。そのため、四和音はディミニッシュ。

メロディによってセブンスの響きが添加されると解釈。

ふらふらしたドミナント。

この和音は主和音にはなれない。m7-5。『つくれるサントラ、BGM』

dimは解釈に幅がある。定義が曖昧。

主音から見た第5音がなっている方が収まりがいい。

癖のある響き。

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

ドリアンは雰囲気を出すにはいい。でも既聴感が否めない。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

演歌とかはコードチェンジのタイミングが長め。

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

続けるとトニックとはいえフラストレーションは溜まる。

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

演歌とかはコードチェンジのタイミングが長め。

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

続けるとトニックとはいえフラストレーションは溜まる。

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』