add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

演歌とかはコードチェンジのタイミングが長め。

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

続けるとトニックとはいえフラストレーションは溜まる。

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

疑問形な感じ。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

機能が変わらないから、ドミナントよりもガラッと変わる感じはない。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

ベースが順次進行で上がってきたりする。

せり上がる感じ。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

終止形にはならない。

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

演歌とかはコードチェンジのタイミングが長め。

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

続けるとトニックとはいえフラストレーションは溜まる。

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

疑問形な感じ。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

機能が変わらないから、ドミナントよりもガラッと変わる感じはない。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

ベースが順次進行で上がってきたりする。

せり上がる感じ。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

終止形にはならない。

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』

調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。

三和音はm7(-5)で表記。

音価が短くなる、一拍づつとかだと、ここが曲の見せ場になる。

硬さの回避。柔らかさの導入。

不安定な分、推進力がすごく出る感じがする。

根音以外の構成音を最低音に用いること。転回形とか、分数コードとか。

和音を作るような旋律の流れがあれば、調性音楽的に聞こえる。

跳躍は上行跳躍。

減七度は、ディミニッシュ以外の方法では表記しづらい。そのため、四和音はディミニッシュ。

メロディによってセブンスの響きが添加されると解釈。

カノン進行は循環進行に勢いをつけたものみたいな解釈。

三和音はm7(-5)で表記。

根音以外の構成音を最低音に用いること。転回形とか、分数コードとか。

和音を作るような旋律の流れがあれば、調性音楽的に聞こえる。

減七度は、ディミニッシュ以外の方法では表記しづらい。そのため、四和音はディミニッシュ。

メロディによってセブンスの響きが添加されると解釈。

ふらふらしたドミナント。

この和音は主和音にはなれない。m7-5。『つくれるサントラ、BGM』

dimは解釈に幅がある。定義が曖昧。

主音から見た第5音がなっている方が収まりがいい。

癖のある響き。