河内REDS『レッツゴー!繁華街』の楽曲分析 - easter-egg.me

河内REDSレッツゴー!繁華街[レッツゴー] - 3ページ

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『レッツゴー!繁華街』は2020年の3月に発売された河内REDSのアルバム、『時計じかけのオレたち』の10曲目（全10曲）に収録されています。



歌詞				レッツゴー																																																																適当に
音名				G								C								D																G								C								D																G								C								D								G								C								G								D/F♯								Em								D
和音				Ⅰ								Ⅳ								Ⅴ																Ⅰ								Ⅳ								Ⅴ																Ⅰ								Ⅳ								Ⅴ								Ⅰ								Ⅳ								Ⅰ								Ⅴ/M3								Ⅵm								Ⅴ
機能				T								S								D (緊張)																T								S								D (緊張)																T								S								D								T								S								T								D								T								D
根音
進行				4度上行型反復進行（4度下行スライド）の変化形																																																																4度上行型反復進行（4度下行スライド）
進行				D終止								S終止の逆進行								S・D連結																D終止								S終止の逆進行								S・D連結																D終止								S終止の逆進行								S・D連結								D終止								S終止の逆進行								S終止								D終止の逆進行								D偽終止								-
終止
共通				P1→P5								P1→P5								なし																P1→P5								P1→P5								なし																P1→P5								P1→P5								なし								P1→P5								P1→P5								P5→P1								P5→P1								なし								-
解釈				拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。スタッカート気味な歌い方が似合う。歯切れの良さ。やはり区切り感か終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。投稿								拡大表示コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。繰り返しでよく使う。1414。 1451はべたリディア。癖がある。全音で上がり続ける。トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』息抜き的な効果もありそう。投稿								拡大表示メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。メロディーの1度は主音に行きたがるメロディーの1度は最も欲求的前進するかんじ。推進力あるから。長和音の平行移動はこれしかない。調性の確定 453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。サビの手前に置かれることが多い。 4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方) 投稿																拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。スタッカート気味な歌い方が似合う。歯切れの良さ。やはり区切り感か終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。投稿								拡大表示コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。繰り返しでよく使う。1414。 1451はべたリディア。癖がある。全音で上がり続ける。トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』息抜き的な効果もありそう。投稿								拡大表示メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。メロディーの1度は主音に行きたがるメロディーの1度は最も欲求的前進するかんじ。推進力あるから。長和音の平行移動はこれしかない。調性の確定 453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。サビの手前に置かれることが多い。 4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方) 投稿																拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。スタッカート気味な歌い方が似合う。歯切れの良さ。やはり区切り感か終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。投稿								拡大表示コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。繰り返しでよく使う。1414。 1451はべたリディア。癖がある。全音で上がり続ける。トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』息抜き的な効果もありそう。投稿								拡大表示メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。メロディーの1度は主音に行きたがるメロディーの1度は最も欲求的前進するかんじ。推進力あるから。長和音の平行移動はこれしかない。調性の確定 453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。サビの手前に置かれることが多い。 4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方) 投稿								拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。スタッカート気味な歌い方が似合う。歯切れの良さ。やはり区切り感か終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。投稿								拡大表示コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。繰り返しでよく使う。1414。 1451はべたリディア。癖がある。全音で上がり続ける。トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』息抜き的な効果もありそう。投稿								拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんどなぜか強くひいてしまう。壮大。柔らかい終止。呆気ない感じ。非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』投稿								拡大表示三和音はm7(-5)で表記。音価が短くなる、一拍づつとかだと、ここが曲の見せ場になる。硬さの回避。柔らかさの導入。不安定な分、推進力がすごく出る感じがする。根音以外の構成音を最低音に用いること。転回形とか、分数コードとか。和音を作るような旋律の流れがあれば、調性音楽的に聞こえる。跳躍は上行跳躍。減七度は、ディミニッシュ以外の方法では表記しづらい。そのため、四和音はディミニッシュ。メロディによってセブンスの響きが添加されると解釈。カノン進行は循環進行に勢いをつけたものみたいな解釈。投稿								拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみエオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。ベースとメロディが同じ音になるのは、クラシック音楽的な訓練を受けてると違和感。どうしてもベースとメロディのハモり、3度の関係を重視してしまう。ドミナントから到達することで、停留感が増す。短調な感じが強調される。暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』 3度を抜くと印象が変わる。投稿
動機								前楽節																																																																後楽節

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