コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

和声の「補語」の役割。和声進行を円滑にする。補助的な役割。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

サブドミナントはふわふわした雰囲気を持っている。迷いや戸惑いが表現できる。『イメージした通りに作曲する方法』

メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。

メロディーの1度は主音に行きたがる

メロディーの1度は最も欲求的

前進するかんじ。推進力あるから。

長和音の平行移動はこれしかない。

調性の確定

453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。

サビの手前に置かれることが多い。

4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

1にいってもいい。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

やるせない気持ちになるように感じられる。助けを待ち焦がれているようにも感じられる。

Ⅰの和音の第1転回形だったりもする。

終止を延期しているとも考えられる。

先行和音が持つ主和音への進行の期待から、この和音である種の残念な気分が生み出される。

内面的な変化みたいな感じ。ドミナントな感じはありつつ。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

拗ねて不機嫌になるように感じられる。周囲を冷たくあしらうような態度をとるようにも感じられる。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

日本で作られる音楽には短調のようで短調でない曲が多い。エオリアとか。旋法して理解した方が楽。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

メロディーの5-2の4度下降は弱く弾いてる。

5度は特に明るい響き。

第3音は安心感が強い。

続きが気になる感じ。

進展がある。さらなる展開へ行く感じ。

構成音が似てるので変化が少ない。

物語が動く感じ。流動的。

4から1に近い印象がある。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

なぜか強くひいてしまう。

壮大。

柔らかい終止。

呆気ない感じ。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

停滞感のある進行。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

1645は「ドゥワップ」と呼ばれたり。「50年代」の進行と呼ばれたり。（9784276100244）p72

Ⅰ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ。循環コードは軽快さが一番の特徴。世界の民謡、演歌、学校の校歌などはこうした機能的なコードの動きをあまり好まない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

Ⅴの置き換えと思われる場合がある。機能的に代理可能という訳ではないけどいける。気になるのは意図。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

2から4への進行と似た感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

ⅥmからⅢmは「暗くて静的」から「暗くて動的」。「暗くて静的」から、「明るくて静的」に。

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

繰り返しでよく使う。1414。

1451はべた

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

息抜き的な効果もありそう。

メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。

メロディーの1度は主音に行きたがる

メロディーの1度は最も欲求的

前進するかんじ。推進力あるから。

長和音の平行移動はこれしかない。

調性の確定

453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。

サビの手前に置かれることが多い。

4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)