k

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

なぜか強くひいてしまう。

壮大。

柔らかい終止。

呆気ない感じ。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

4の和音として表記されることも。4の付加6みたいな。

サビの手前に置かれることが多い。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

苦痛？

主和音と調性的同質性、機能的対称性。

勢いある。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

「次の和音は・・・」みたいな効果がある。

和声の「述語」の役割。緊張の和音。展開、発展的な要素。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

エレピとか合うかも

朝と夜に共通しているものがある

夜でもある

気力のなさ。エネルギーを必要としない感じ。

リラクゼーション

3度の響きが特に穏やかさを感じさせる

1451はさわやかな朝って感じ

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

繰り返しでよく使う。1414。

1451はべた

メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。

メロディーの1度は主音に行きたがる

メロディーの1度は最も欲求的

前進するかんじ。推進力あるから。

長和音の平行移動はこれしかない。

調性の確定

453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。

サビの手前に置かれることが多い。

4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

壁にぶつかる感じ。垂直な壁。突き抜ける感じはない。

4151とかもあったりする。

鉄。

「浮遊感を呼び起こすため弱い終止だとされる。聞く人に意外な印象を与えるので、偽終止の名がある。」

「単音や和音が解決されると期待される旋律やコード進行において、期待と異なった、しかし同じようにふさわしい音で代わりに解決が行なわれることもあり、それは興味深く、思いがけない音を作り出す。例としては偽終止がある。解決は主として調性音楽における概念である。」

継続してる感じはある。

サビの手前に置かれることが多い。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

64への進行の間に挟まれることで動きをつけている。

苦痛？

主和音と調性的同質性、機能的対称性。

勢いある。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

基本形は決然とした感じ

第二転回系はそれほど印象がつよくない

ここで止まる感じ。

不安定な心情を描くのにもいいよね

浮遊感があるから、スケール感出る

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

導音も一応は解決する。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

hh

ggg

ベースが下がるのと反行していく流れ、ⅣのP5から、Ⅲmのm7へ、そしてⅡmのadd9。どんどん離れていく感じが切なさを醸し出す感じ。ノンコードトーンになるのもいい。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

半音順行型。弛緩の気。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

ドリアンは雰囲気を出すにはいい。でも既聴感が否めない。

ダイアトニック並進行の変化形。

この進行はBとかで多い。

ベースが上がる、メロディは下げて反進行を作った方が自然かも。

リズムに変化をつけやすい。

分数コードが用いられることによって、根音進行が円滑化、終止が薄弱化されています。

3度ベースは、格調も高く、クラシカルで重厚な響き。ex.『幸せのバースデイ』。『楽しく体験レッスン 作詞・作曲入門』p180

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

和声の「補語」の役割。和声進行を円滑にする。補助的な役割。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

サブドミナントはふわふわした雰囲気を持っている。迷いや戸惑いが表現できる。『イメージした通りに作曲する方法』

メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。

メロディーの1度は主音に行きたがる

メロディーの1度は最も欲求的

前進するかんじ。推進力あるから。

長和音の平行移動はこれしかない。

調性の確定

453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。

サビの手前に置かれることが多い。

4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)