上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

四と六というのは類似和音 (http://eatnaan.seesaa.net/article/420234289.html)

唐突に気抜けするように感じられる。心に穴があいたよう、頭がぼんやりするようにも感じられる。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

動揺局面。

ベースがルートにないコードはだいたい不安定。

これは、Ⅴともとれるからややこしい。

この後に6とかだったら、じれったい感じ。

ベースラインが滑らかな場合、順次進行の時は、違和感なくいける。

機能がドミナントに。根音が第5音であれば、全てドミナントと捉えても大丈夫な感じなことを何かの本で読んだ気がする。

しっとりとした感じが維持される感じ。

パリッとしてる進行ではないから、カッコ良い感じにはならないかも。思い詰める感じ。

加減の問題。

転回形を用いて、ドミナント感を強めたのかな。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

和声の「補語」の役割。和声進行を円滑にする。補助的な役割。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

サブドミナントはふわふわした雰囲気を持っている。迷いや戸惑いが表現できる。『イメージした通りに作曲する方法』

k

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

なぜか強くひいてしまう。

壮大。

柔らかい終止。

呆気ない感じ。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

カノンではⅡmは出てこない。曲の雰囲気に合わないということだと思う。美的という感じが薄まるのだと思う。

1から4の方が取っ付きやすいのかな。

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→ⅠよりⅠ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰの方が陰影に豊んでいる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。柔らかく落ち着いた表情を持っている。『コード進行による作曲入門ゼミ』

サビの冒頭とかで多い気がする。

主和音に戻らないなら早く逃がす。

サビの手前に置かれることが多い。

加速。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

終止を強く期待させる。スペシャルな終止にできる。

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

苦痛？

主和音と調性的同質性、機能的対称性。

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

5の代理かな

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。

第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。

動揺局面。

ベースがルートにないコードはだいたい不安定。

これは、Ⅴともとれるからややこしい。

この後に6とかだったら、じれったい感じ。

ベースラインが滑らかな場合、順次進行の時は、違和感なくいける。

機能がドミナントに。根音が第5音であれば、全てドミナントと捉えても大丈夫な感じなことを何かの本で読んだ気がする。

しっとりとした感じが維持される感じ。

パリッとしてる進行ではないから、カッコ良い感じにはならないかも。思い詰める感じ。

加減の問題。

転回形を用いて、ドミナント感を強めたのかな。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

和声の「補語」の役割。和声進行を円滑にする。補助的な役割。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

サブドミナントはふわふわした雰囲気を持っている。迷いや戸惑いが表現できる。『イメージした通りに作曲する方法』

終止感を弱めているのかも。継続的な感じにしたかったのかも。

刻一刻と迫り来る感じ。

近く感じ。4141とかは、近づき、離れて、近づき、みたいな感じ。揺れを繰り返す感じが、壮大。自然に息づくリズム的な。

3と6みたいな感じで分割されることも。分割すると勢いが生まれる。

メロディと合うかも判断材料。

ベースラインの綺麗さを意識して作られた進行。

転回形を用いて、細やかな揺れにしている感じ。

分数コードが用いられることによって、根音進行が円滑化、終止が薄弱化されています。

むしろ、印象を弱めようとしているのかも。基本形への進行は結構インパクト強い。終止感を弱化させて、他に聴かせどころを作ってる感じ。

無理してる感じがでる。なんとか、雰囲気を維持しようとしてると考えてもいいのかも。短和音にしたくないのかも。

これも、ベースラインの綺麗さ、流麗さが意識されている。

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

6の和音がこの進行の間に挿入されて動きがつけられることがある。コードチェンジが多くなり、加速感が強まる。

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ドミナントとしての機能は弱い。

トニックにもドミナントにも変化する性質をもつ。曖昧な和音とされ、19世紀半ばまでは使用が控えられていた。『やさしくわかる楽典』

1の転回形でもいい。平行も回避できそう。

Ⅱm→Ⅲm→Ⅵm→Ⅲm。力強さを感じるメロディ。『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

壁にぶつかる感じ。垂直な壁。突き抜ける感じはない。

4151とかもあったりする。

鉄。

「浮遊感を呼び起こすため弱い終止だとされる。聞く人に意外な印象を与えるので、偽終止の名がある。」

「単音や和音が解決されると期待される旋律やコード進行において、期待と異なった、しかし同じようにふさわしい音で代わりに解決が行なわれることもあり、それは興味深く、思いがけない音を作り出す。例としては偽終止がある。解決は主として調性音楽における概念である。」