add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

疑問形な感じ。

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

機能が変わらないから、ドミナントよりもガラッと変わる感じはない。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

ベースが順次進行で上がってきたりする。

せり上がる感じ。

淋しさの気分にあたる。堅く個性的な色合いを持ったコード。上手く使うことで音楽は豊かさを増し、表現の幅も広くなる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

拗ねて不機嫌になるように感じられる。周囲を冷たくあしらうような態度をとるようにも感じられる。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

日本で作られる音楽には短調のようで短調でない曲が多い。エオリアとか。旋法して理解した方が楽。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

ドリアンは雰囲気を出すにはいい。でも既聴感が否めない。

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

ドリアンは雰囲気を出すにはいい。でも既聴感が否めない。