上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。

第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。

3はクラシカル。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

Ⅵm→Ⅲm→Ⅱm→Ⅲm。和風のバラードの悲しみのメロディ。寂しい感満載のメロディ。『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』

Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅱm→Ⅵm→Ⅶ7→Ⅲ7。短調の逆循環進行。4度下降進行には落ちるといった気分が潜在的に含まれているのかもしれない。失った恋といった感じの詞がつくケースが多い。セブンコードの柔らかさはそぐわない。ファイブコードの使用が必要。『コード進行による作曲入門ゼミ』

裏打ちのリズムで時代劇っぽく。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

内から内へ、中から中へ。短和音の連続が深化を感じさせる。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

これを偽終止ととるかどうか。短調の。

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

一気に軽い感じになる。

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

k

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

なぜか強くひいてしまう。

壮大。

柔らかい終止。

呆気ない感じ。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

停滞感のある進行。

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

1645は「ドゥワップ」と呼ばれたり。「50年代」の進行と呼ばれたり。（9784276100244）p72

Ⅰ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ。循環コードは軽快さが一番の特徴。世界の民謡、演歌、学校の校歌などはこうした機能的なコードの動きをあまり好まない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3はクラシカル。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

Ⅵm→Ⅲm→Ⅱm→Ⅲm。和風のバラードの悲しみのメロディ。寂しい感満載のメロディ。『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』

Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅱm→Ⅵm→Ⅶ7→Ⅲ7。短調の逆循環進行。4度下降進行には落ちるといった気分が潜在的に含まれているのかもしれない。失った恋といった感じの詞がつくケースが多い。セブンコードの柔らかさはそぐわない。ファイブコードの使用が必要。『コード進行による作曲入門ゼミ』

裏打ちのリズムで時代劇っぽく。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

内から内へ、中から中へ。短和音の連続が深化を感じさせる。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

これを偽終止ととるかどうか。短調の。

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

一気に軽い感じになる。

メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感が王道進行にはある。(https://www.virtual-pop.com/music/2008/10/jpop/)

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

ドミナントを呼び出してる感じ。

k

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

なぜか強くひいてしまう。

壮大。

柔らかい終止。

呆気ない感じ。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」