初恋の嵐『ジョイント』の楽曲分析 - easter-egg.me

初恋の嵐ジョイント[いつも間違] - 2ページ

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『ジョイント』は2016年の1月に発売された初恋の嵐のアルバム、『セカンド』の2曲目（全10曲）に収録されています。



歌詞				いつも間																																																																そんな事
音名				Bm																Em																E♭																D																Bm																Em																E♭																D
和音				Ⅵm																Ⅱm																♭Ⅱ																Ⅰ																Ⅵm																Ⅱm																♭Ⅱ																Ⅰ
機能				T (弛緩)																S (中間)																Sub.Ⅴ																T (弛緩)																T (弛緩)																S (中間)																Sub.Ⅴ																T (弛緩)
根音
進行
進行																				S偽終止の逆進行																																																T系同士の連結																S偽終止の逆進行
終止
共通				M3→m3																P1→P5																m3→M3																なし																P1→m3 M3→P5																P1→P5																m3→M3																なし
解釈				拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみエオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』 3度を抜くと印象が変わる。 P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。投稿																拡大表示弱気な感じ。おとなしい感じ。ドミナントのほうが強さがでる。ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。哀しい感覚。（http://makeo-blog.net/chord/nondiatonic/）あえて、より大きな跳躍進行にしてダイナミックにしてるのかも。 Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。演歌では、Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲm→Ⅵmといった単調なサンドイッチ型のコード進行が愛好されている。『コード進行による作曲入門ゼミ』この後、全終止したら4度進行の3連続。演歌でよく見られる。安直でいかにも。大循環コードでは、メロディが同形を繰り返す進行が非常に多い。『コード進行による作曲入門ゼミ』投稿																拡大表示投稿																拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」投稿																拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみ停滞感のある進行。エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。 1645は「ドゥワップ」と呼ばれたり。「50年代」の進行と呼ばれたり。（9784276100244）p72 Ⅰ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ。循環コードは軽快さが一番の特徴。世界の民謡、演歌、学校の校歌などはこうした機能的なコードの動きをあまり好まない。『コード進行による作曲入門ゼミ』暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』投稿																拡大表示弱気な感じ。おとなしい感じ。ドミナントのほうが強さがでる。ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。哀しい感覚。（http://makeo-blog.net/chord/nondiatonic/）あえて、より大きな跳躍進行にしてダイナミックにしてるのかも。 Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。演歌では、Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲm→Ⅵmといった単調なサンドイッチ型のコード進行が愛好されている。『コード進行による作曲入門ゼミ』この後、全終止したら4度進行の3連続。演歌でよく見られる。安直でいかにも。大循環コードでは、メロディが同形を繰り返す進行が非常に多い。『コード進行による作曲入門ゼミ』投稿																拡大表示投稿																拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』明るくて朗らかな響き。『絶対！わかる楽典100のコツ』調性感がないコード進行とかだと長音階がイオニア旋法に聞こえる。「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」投稿
動機								前楽節																																																																後楽節

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