add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

繰り返しでよく使う。1414。

1451はべた

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

息抜き的な効果もありそう。

メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。

メロディーの1度は主音に行きたがる

メロディーの1度は最も欲求的

前進するかんじ。推進力あるから。

長和音の平行移動はこれしかない。

調性の確定

453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。

サビの手前に置かれることが多い。

4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。

4度は綺麗

5度なのに力強さはでない。

5度は勢いがなく。うつむき。

5度は悲しみ

エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。

ベースとメロディが同じ音になるのは、クラシック音楽的な訓練を受けてると違和感。どうしてもベースとメロディのハモり、3度の関係を重視してしまう。

ドミナントから到達することで、停留感が増す。短調な感じが強調される。

暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

3度を抜くと印象が変わる。

3はクラシカル。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

ナチュラルマイナーと比較すると、2が下がっただけなのか。

Ⅵm→Ⅲm→Ⅱm→Ⅲm。和風のバラードの悲しみのメロディ。寂しい感満載のメロディ。『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』

Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅱm→Ⅵm→Ⅶ7→Ⅲ7。短調の逆循環進行。4度下降進行には落ちるといった気分が潜在的に含まれているのかもしれない。失った恋といった感じの詞がつくケースが多い。セブンコードの柔らかさはそぐわない。ファイブコードの使用が必要。『コード進行による作曲入門ゼミ』

裏打ちのリズムで時代劇っぽく。

フリギア旋法。スペインの音楽とかに多い。フラメンカ。

短和音にはトライトーンができない。

クラシックではあまり使わない。経過和音とかでは使うことがある。

5の和音よりもしっくり来る時が結構ある。

内から内へ、中から中へ。短和音の連続が深化を感じさせる。

ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

安直でいかにも。

ドリアンは汎用性が高い。民族的。遺跡とか。ゲームとかによく使われる。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

異質なもの。

Ⅳよりも推進力が強い。

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

ドリアンは雰囲気を出すにはいい。でも既聴感が否めない。

透明感がある都会的な香り。『音楽の正体』

サビの手前に置かれることが多い。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』

属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

苦痛？

主和音と調性的同質性、機能的対称性。

勢いある。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

「次の和音は・・・」みたいな効果がある。

和声の「述語」の役割。緊張の和音。展開、発展的な要素。『感性と知能を育てる 音楽教育革命!』

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

コードの第一音は甘美な響き。救い。ほっとする。

繰り返しでよく使う。1414。

1451はべた

リディア。癖がある。全音で上がり続ける。

トニックのような安定感がない分、どこか切ないようなムードがでる。『サントラ、BGMの作曲法』

短調で使用されるⅣはⅡmに比べてより強い思い込みの気持ちを表現できる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。屈託のない明るさと言った性格上の理由のため、子供の歌や学校の校歌以外には、現在ではあまり用いられる機会がない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

ブルースでは、「クイック・チェンジ」と呼ばれたり。（http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/41107）

クラシック音楽では、メジャー・セブンといった不協和音には必ず解決がなされる。『コード進行による作曲入門ゼミ』

息抜き的な効果もありそう。

メロディーでブルーノートを使える。♭5。切ない曲。

メロディーの1度は主音に行きたがる

メロディーの1度は最も欲求的

前進するかんじ。推進力あるから。

長和音の平行移動はこれしかない。

調性の確定

453625とか。見方を変えれば、432と順次下行していく進行。

サビの手前に置かれることが多い。

4536はジグザクな動き。ベースラインが気持ちよく動く。

ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方)

add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。

ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。

ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど

区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。

スタッカート気味な歌い方が似合う。

歯切れの良さ。

やはり区切り感か

終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。

「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。