高田みづえ『涙のジルバ』の楽曲分析 - easter-egg.me

高田みづえ涙のジルバ[のまま笑っ] - 2ページ

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『涙のジルバ』は1981年の7月に発売された高田みづえのシングル、『涙のジルバ / 青春後記』の1曲目（全2曲）に収録されています。



歌詞				のまま笑っ																																																																じみのお店
音名				Em																Am																D																G								B/D♯								Em								Am								D/F♯								B								Em								A				Em				A								Em								A	B
和音				Ⅵm																Ⅱm																Ⅴ																Ⅰ								Ⅲ/M3								Ⅵm								Ⅱm								Ⅴ/M3								Ⅲ								Ⅵm								Ⅱ				Ⅵm				Ⅱ								Ⅵm								Ⅱ	Ⅲ
機能				T (弛緩)																S (中間)																D (緊張)																T																T								S																								T								Sec.Ⅴ				T				Sec.Ⅴ								T								Sec.Ⅴ	Sec.Ⅴ(D)
根音
進行
進行				Sec.Ⅴ終止																S偽終止の逆進行																S・D連結																D終止								Sec.Ⅴ偽終止の逆進行								Sec.Ⅴ終止								S偽終止の逆進行								S・D連結																Sec.Ⅴ終止								-				-																				-
終止
共通				P1→P5																P1→P5																P1→P5																P1→P5								M3→P1								P1→P5								P1→P5																M3→P5								P1→P5								-				-				P1→P5								P5→P1								-	なし
解釈				拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみエオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』 3度を抜くと印象が変わる。 P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。投稿																拡大表示弱気な感じ。おとなしい感じ。ドミナントのほうが強さがでる。ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。哀しい感覚。（http://makeo-blog.net/chord/nondiatonic/）あえて、より大きな跳躍進行にしてダイナミックにしてるのかも。 Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。演歌では、Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲm→Ⅵmといった単調なサンドイッチ型のコード進行が愛好されている。『コード進行による作曲入門ゼミ』この後、全終止したら4度進行の3連続。演歌でよく見られる。安直でいかにも。大循環コードでは、メロディが同形を繰り返す進行が非常に多い。『コード進行による作曲入門ゼミ』投稿																拡大表示主和音に戻らないなら早く逃がす。サビの手前に置かれることが多い。加速。ドミナントは名司会者。(http://kannoyoshitaka.lolipop.jp/index.php?コード進行の読み方) 終止を強く期待させる。スペシャルな終止にできる。ドミナント（支配格）の機能。トニックへ進もうとする強い意志をもつ。7の和音ではされに強い機能をもつ。この和音のまま放置されると、聞き手は耐え難いほどの終始への欲求をもつ。『やさしくわかる楽典』属和音は主和音に対して同質性と対称性を持っている。属和音があって調性が決定される。『思想としての音楽』導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』苦痛？主和音と調性的同質性、機能的対称性。投稿																拡大表示 add9は柔らかい、空間の広がりを感じさせる。ブルースやジャズでは、長3度と短3度を同時に使う。ブルースでは、トニックもサブドミナントも「7th」にすること、属七にすることがほとんど区切り感と跳ねる感じで。いい感じ。スタッカート気味な歌い方が似合う。歯切れの良さ。やはり区切り感か終止の時、トニックの音量は小さくして良い。落ち着く場面で音量をでかくするのは不自然。「前楽章の終止の静寂からは打って変わって、猛烈な分散和音で幕を開ける。」非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。投稿								拡大表示投稿								拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみ半音進行で到達エオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』 3度を抜くと印象が変わる。 P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。投稿								拡大表示弱気な感じ。おとなしい感じ。ドミナントのほうが強さがでる。ナチュラルマイナーと比較すると、M6が下がらなかったもの。そのほうがシンプル。哀しい感覚。（http://makeo-blog.net/chord/nondiatonic/）あえて、より大きな跳躍進行にしてダイナミックにしてるのかも。 Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。演歌では、Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲm→Ⅵmといった単調なサンドイッチ型のコード進行が愛好されている。『コード進行による作曲入門ゼミ』この後、全終止したら4度進行の3連続。演歌でよく見られる。安直でいかにも。大循環コードでは、メロディが同形を繰り返す進行が非常に多い。『コード進行による作曲入門ゼミ』投稿								拡大表示三和音はm7(-5)で表記。根音以外の構成音を最低音に用いること。転回形とか、分数コードとか。和音を作るような旋律の流れがあれば、調性音楽的に聞こえる。減七度は、ディミニッシュ以外の方法では表記しづらい。そのため、四和音はディミニッシュ。メロディによってセブンスの響きが添加されると解釈。ふらふらしたドミナント。この和音は主和音にはなれない。m7-5。『つくれるサントラ、BGM』 dimは解釈に幅がある。定義が曖昧。主音から見た第5音がなっている方が収まりがいい。癖のある響き。投稿								拡大表示投稿								拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみエオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』 3度を抜くと印象が変わる。 P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。投稿																拡大表示能天気な雰囲気これ結構すき。リズムは食う感じが多い。投稿								拡大表示上行して到達すると、すっきりする感じ。下行して到達すると、悲しげ。 4度は綺麗 5度なのに力強さはでない。 5度は勢いがなく。うつむき。 5度は悲しみエオリア。旋法的に聞こえるかどうかは調性感のあるコード進行かどうかで決まる。調性感があるなら、旋法的に聞こえない。暗い響きがします。短調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』 3度を抜くと印象が変わる。 P1を飛ばして演奏されることが多い気がする。第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。投稿									拡大表示投稿
動機								前楽節																																																																後楽節

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